Massimo Cavallari    

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 I suoi paesaggi, pur ispirati alla specifica qualità del territorio del basso ferrarese, non si presentano mai con vedute passive o oggettive di luoghi e fenomeni fisici, quanto piuttosto come "non luoghi", sintesi armonica di sentimenti profondi ,reali e privati, sognati o vissuti, che coinvolgono l'osservatore in una pausa di abbandono e di sentimento. Luoghi dell'anima quindi, o, più propriamente, paesaggi psicologici in cui l'uomo, pur essendo di fatto assente è costantemente evocato come destinatario ed artefice ad un tempo;soggetto esterno all'opera, l'unico in grado di far scattare quell'emotivo e sempre diverso corto circuito poetico-lirico che di fatto è il vero soggetto del quadro. 

Con una tecnica matura nel segno e nella vibrazione cromatica, ma anche nella libertà della tavolozza - ora perlacea, ora dorata, ora di violenza espressionistica - come un alchimista che attinge direttamente all'intriorità umana sollecitando le corde profonde del nostro sentire, Cavallari alterna vedute e cieli ampi, talvolta dolci e affascinanti, pacati e quieti come nelle ore del crepuscolo, altre volte tenebrosi e terribili nell'imminenza di un temporale che tinge d'asfalto i cieli immensi, ma altre volte ancora malinconici e struggenti nei sontuosi ed infiammati tramonti che sollecitano riflessioni sulla transitorietà e sulla vanitas dell'esistenza umana, e di fronte ai quali, con l'orecchio del cuore, pare di udire l'eco dei versi pascoliani"...come fa presto sera ,o dolce madre, quì".

Alfonso Panzetta

Raramente cresce qualche cespuglio o alberello,  la  linea dell'orizzonte si presenta piatta, ma non per questo suscita in noi sentimenti di monotonia e di desolazione, anzi ci comunica un senso di solitudine dolce, serena, non angosciante, dove l'assenza dell'uomo permette alla Natura di estendersi nelle sue lontananze infinite e di mostrarsi nella sua intatta armonia, non profanata da rumori.Ogni elemento superfluo viene eliminato, gli accordi tonali si riducono all'essenziale, prevalgono le ocre e i blu  per valorizzare  l'incanto  di  momenti  panici,  quando  gli ultimi raggi del sole si specchiano nella acque o quando verso l'imbrunire la luce si stempera nell'ombra. 

Questi paesaggi dall'aspetto scenografico vanno interpretati come luoghi dell'anima, oasi di sogno, ora immersi in un'atmosfera lattescente, brumosa, ora avvolti nel manto misterioso della notte. In questo caso ecco allora occhieggiare nel cielo la prima stella della sera. Venere, che fa  la sua magica apparizione risvegliando in noi desideri e riflessioni profonde. Dante, che descrive le bellezze della  Natura con amore panteistico, coglie perfettamente il fascino di quest'ora particolare nei seguenti versi del Canto Ottavo del Purgatorio: "Era già l'ora che volge il disio/ai naviganti e intenerisce il core/lo dì ch'han detto ai dolci amici addio". Infatti i paesaggi di Massimo Cavallari racchiudono un senso di metafisica nostalgia, di poetico stupore".

Gabriele Turolla

Paola Casazza

"...Quella  di Cavallari si può considerare poesia  della natura, una  natura  silente, dolce,  monocroma e del resto il racconto di questo  pittore  non  è  altro  che  un  cantico  d'amore per la sua terra, fatta di lunghe distese interrotte di tanto in tanto da specchi d'acqua, da cespugli, da qualche albero, sotto la "cappa"delicata di  un  cielo  vitreo,  trasparente  che  da  al  paesaggio  quasi  un aspetto irreale".

Gim

 Massimo Cavallari    

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